Kunstdrucke: Trends und Geheimtipps, Bildergipfel

Abstrakte Aquarelle, Werner Maier

Transparent scheinende Farbflächen, die sich in linear grafischer Weise überlappen und so neue Farben schaffen, prägen die Aquarelle des Münchner Künstlers Werner Maier. Der 1956 in München geborene Maler und Grafiker vereint dabei seine beiden Professionen und kreiert grafische Kunstwerke, die aufgrund des sanften Farbeinsatzes dennoch die Wirkung zurückhaltender Pastellzeichnungen haben. Kurzum: Eine konkrete und dennoch unaufdringliche Bildgestaltung. Bereits seit 1985 werden die Bilder und Grafiken von Werner Maier regelmäßig ausgestellt, unter anderem in der Albertina in Wien und der Graphischen Sammlung in München.

Momentaufnahmen der besonderen Art, Horst A. Friedrichs

Was im ersten Moment wie klassische Motive aus einem Coffeetablebook erscheint, erweist sich beim zweiten Hinsehen als bis ins Detail perfektionierte Fotoinszenierungen. Der in London lebende deutsche Fotograf Horst A. Friedrichs, der als Fotojournalist unter anderem für #Stern, #Merian, #Geo, Der #Spiegel, Die #Zeit, New York Times und Independet Magazin arbeitet, hat seine außergewöhnlichen Fotostrecken bereits in mehreren Buchprojekten wie »I’m One—21st Century Mods«, »Cycle Style« oder »Or Glory—21st Century Rockers« verewigt sowie in Ausstellungen in Deutschland, England, Pakistan, Spanien und Japan präsentiert.

Fotokunst trifft Lyrik, Wolfgang Heinzel

Kunst hoch zwei bieten die Werke von Wolfgang Heinzel, der jahrelang als Art Director und Buchgestalter für eine Münchner Verlagsgruppe tätig war, bevor er sich seiner eigenen Kunst widmete. Umso weniger verwunderlich, dass sich in seinen Bilder sowohl optische als auch geschriebene #Kunst wiederfindet und sich beides zu einer völlig neuen Kunstform vereint. Aus der Begeisterung für die Möglichkeiten der Fotografie und der Liebe zur #Typografie schafft Wolfgang Heinzel Diptychons und Triptychons, die beispielsweise Passagen klassischer Gedichte oder ikonische Zeilen aus der Rock- und Popkultur vor dem Hintergrund abstrahierter fotografischer Ausschnitte – meistens farbintensive Nahaufnahmen von Blüten und Blumen – inszenieren und dem Zusammenspiel von Bild und Schrift eine neue Spielart verleihen. Das Ergebnis: Etwas rätselhaft Unscharfes, das 2 Kunstformen auf einzigartige Weise verbindet.

Der Lichtzeichner, Konrad Taukert

Das künstlerische Werkzeug des deutschen Fotokünstlers Konrad Taukert sind nicht Farbe und Pinsel, sondern das Licht. Schon immer galt sein Interesse visuell grenzwertigen Situationen, extremen Blickwinkeln, ungewohnten Perspektiven sowie Chaos und Kosmos als Gegensätze. Entstanden sind aus diesem Interesse digitale »Lichtgravuren« (Light Etchings), Fotografien die gleichsam wie Malerei erscheinen. Um diesen Effekt zu erzielen, greift Konrad Taukert eine Technik auf, die er bereits in den achtziger Jahren mit Polaroidkameras entwickelte und bei der sich die Bewegung der Hand im #Moment der Aufnahme auf den Bildträger überträgt und dadurch sozusagen eine persönliche Handschrift hinterlässt.